Drawing

^{_{Un art à part, Belgian Gallery, Brussels}}

^{_{The Bath, Indian ink, Ecoline on paper, 76 x 104 cm, 2024}}

^{_{Faire tapisserie, felted wool, 155 x 120 cm, 2025}}

^{« Faire tapisserie » is a work created in felt, a technique that explores wool and needle-felted prefelt. This piece marks a new direction in my artistic practice. The work presents a fragment of a body: a pair of breasts, arms, boots at the tips of the fingers, and a face that seems to float, discreetly, in the bottom right. A recurring gesture emerges: the body turns, twists its thumbs, or more precisely, the boots. This scene is a quest for a new approach to drawing, where the drawing becomes an object. The body, fragmented and laid bare, proudly reveals itself with palpable sensuality. The texture of the felt gives this piece a tactile, almost corporeal dimension, marked by the warmth and texture of the material. »}

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^{« Faire tapisserie » est une œuvre réalisée en feutre, une technique qui explore la laine et le préfeutre aiguilleté. Ce travail marque une nouvelle direction dans mes pratiques plastiques. L’œuvre présente le fragment d’un corps : une paire de seins, des bras, des bottes aux bouts des doigts, et un visage qui semble flotter, discret, en bas à droite. Un geste récurrent émerge : le corps se tourne, se tourne les pouces, ou plus précisément, les bottes. Cette scène est une quête vers une autre approche du dessin, où le dessin devient objet. Le corps, fragmenté et mis à nu, se dévoile fièrement, avec une sensualité palpable. La matière du feutre confère à cette pièce une dimension charnelle, marquée par la texture et la chaleur du matériau.}

_{^{Gnai Gnaitre, printed on linen, 195×96 cm, 2025}}

^{_{Studio August 2025, Brussels}}

^{_{The bed, Indian ink and charcoal on papier, 200x140cm, 2025}}

^{_{Drawings now part of the Hermès collection. Displayed at the Hermès boutique in Florence, Italy.}}

^{_{Photo: Omar Sartor}}

^{_{Shod ladders, 31×31 cm, Indian Ink on paper, 2024}}

^{_{« Lever de rideau » Windows for Hermès Faubourg St Honoré Paris}}

^{_{Photo: Julien Mignot / Cheeese}}

_{^{Fall, 2024}}^{_{Indian ink on varnish paper, 900x90cm}}

^{_{Photo: Dailly Marie-Noëlle}}

_{^{Why should our bodies end at the skin?, Le Vecteur, Charleroi, 2024}}

_{^{Curated by Sara Zerguine}}

The bodies or body fragments become the signs or components of clues, like a rebus, revealing the invisible narratives of the collective unconscious. Some of the works depict women in a bourgeois domestic universe of the 1970s. The housewife is an example of these myths persisting as both fantasy and trauma. The sculptural treatment and immersive dimension of the paintings reinforce the mirroring effect of our inner selves. Lastly, the deliberately naive or playful style, portraying a disquieting innocence, evokes the naivety of expanding consciousness.

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Les corps ou fragments de corps se font les signes ou indices composant, tel un rébus, les récits invisibles de l’inconscient collectif. Une partie de ses travaux met en scène des femmes dans un univers domestique bourgeois des années 70. La ménagère est un exemple de ces mythes persistant sous forme de fantasme autant que de trauma. Le traitement sculptural et la dimension immersive des peintures renforcent l’effet de miroir de notre intériorité. Enfin, le style volontairement naïf ou joueur, mettant en scène une innocence grinçante, évoquent la naïveté de l’ouverture de la conscience.

Théodora Domenech, historienne de l’art