Dessin

^{_{Un art à part, Belgian Gallery, Brussels}}

^{_{A golf game among friends, collage, 20×20 cm}}

^{_{The Bath, Chinese ink, Ecoline on paper, 76 x 104 cm, 2024}}

^{_{Making Tapestry, felted wool, 155 x 120 cm, 2025}}

_{^{Gnai Gnaitre, printed on linen, 195×96 cm, 2025}}

^{_{Studio August 2025, Brussels}}

^{_{The bed, Indian ink and charcoal on papier, 200x140cm, 2025}}

^{_{Shod ladders, 31×31 cm, encre de Chine sur papier, 2024}}

^{_{« Lever de rideau » Hermès Faubourg St Honoré Paris, Indian ink on paper, variable size}}

_{^{Fall, 2024}}^{_{Indian ink on varnish paper, 900x90cm}}

^{_{Photo: Dailly Marie-Noëlle}}

_{^{Why should our bodies end at the skin?, Le Vecteur, Charleroi, 2024 Curator: Sara Zerguine}}

Les corps ou fragments de corps se font les signes ou indices composant, tel un rébus, les récits invisibles de l’inconscient collectif. Une partie de ses travaux met en scène des femmes dans un univers domestique bourgeois des années 70. La ménagère est un exemple de ces mythes persistant sous forme de fantasme autant que de trauma. Le traitement sculptural et la dimension immersive des peintures renforcent l’effet de miroir de notre intériorité. Enfin, le style volontairement naïf ou joueur, mettant en scène une innocence grinçante, évoquent la naïveté de l’ouverture de la conscience.

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The bodies or body fragments become the signs or components of clues, like a rebus, revealing the invisible narratives of the collective unconscious. Some of the works depict women in a bourgeois domestic universe of the 1970s. The housewife is an example of these myths persisting as both fantasy and trauma. The sculptural treatment and immersive dimension of the paintings reinforce the mirroring effect of our inner selves. Lastly, the deliberately naive or playful style, portraying a disquieting innocence, evokes the naivety of expanding consciousness.

Théodora Domenech, historienne de l’art